Tra la fine degli anni Sessanta e l’inizio dei Settanta si afferma il concetto di interdisciplinarità artistica intesa come coesistenza di vari linguaggi che si compenetrano e si integrano; un’idea che sviluppa un modello di arte ibrida, strumento e veicolo di diffusione di messaggi e informazioni al di là del suo specifico significato, di arte come medium per capire la vita.
È in questo clima di democratizzazione delle idee, diffuso grazie anche all'utilizzo del ciclostile o a quello artigianale di piccole macchine da stampa offset, che nascono e si sviluppano le riviste della neo-avanguardia. Nella comune strategia di diffusione dell'informazione alternativa e delle prospettive rivoluzionarie sia linguistiche sia politiche vi è quindi una grandissima produzione di pubblicazioni autoprodotte dagli artisti.
Questo libro è una bibliografia ragionata e illustrata delle Riviste d’arte d’avanguardia: unico nel suo genere (non esiste nulla di simile) vuole essere una presentazione il più possibile completa di tale fenomeno, tanto interessante quanto poco studiato. Non esiste, infatti, a tutt'oggi una ricerca che abbia stabilito le connessioni instauratesi tra gli artisti italiani, europei ed extra-europei createsi grazie alle collaborazioni incrociate alle varie riviste.
Un'occasione unica quindi per riscoprire le cosiddette "riviste d'artista" prodotte tra gli anni Sessanta e Settanta in Italia a partire da Azimuth di Enrico Castellani e Piero Manzoni. E poi, ricordandone solo alcune: Appia Antica di Emilio Villa, Amodulo di Sarenco, Antipigiù di Arrigo Lora-Totino, Da a/u delà di Daniela Palazzoli e Gianni Emilio Simonetti, Mec di Gianni Bertini, Lotta Poetica di Sarenco & Paul De Vree, Bollettino Tool di Ugo Carrega, E/Mana/Azione di Luciano Caruso e Stelio Maria Martini, Ana Eccetera di Anna e Martino Oberto, Mela di Maurizio Nannucci, Geiger di Adriano Spatola e Tèchne di Eugenio Miccini.